徐悲鴻（1895-1953年），現代畫家、美術教育家。漢族，江蘇宜興人。曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

生平簡介

徐悲鴻(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人。中國現代畫家、美術教育家。他是中國現代美術教育的奠基者，主張發展“傳統中國畫”的改良，立足中國現代寫實主義美術，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。

徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學習詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學校任圖畫教員。1916年入上海復旦大學法文系半工半讀，并自學素描。1917年留學日本學習美術，不久回國，任北京大學畫法研究會導師，并兼職于孔德學院。

1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。1927年回國，先后任上海南國藝術學院美術系主任、中央大學（中央大學1949年更名為南京大學）藝術系教授、北京大學藝術學院院長。1933年起，先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展。抗日戰爭爆發后，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。

后重返中央大學藝術系任教。中華人民共和國建立后，任中華全國美術工作者協會（現中國美術家協會）主席、中央美術學院院長等職，為第一屆全國政協代表。徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術技巧和廣博的藝術修養，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。

他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中，創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現代中國畫”的“象征”和“標志”。徐悲鴻長期致力于美術教育工作。他發現和團結了眾多的美術界著名人士。他培養的學生中人材輩出，成為中國美術界的中堅骨干。他對中國美術隊伍的建設和中國美術事業的發展作出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠。1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的愿望，夫人廖靜文女士將他的作品1200余件，他一生節衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200余件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件，全部捐獻給國家。次年，位于北京市西城區新街口北大街53號的徐悲鴻故居被辟為徐悲鴻紀念館，集中保存展出其作品，周恩來總理親自題寫“悲鴻故居”扁額。

2003年，為了紀念和弘揚徐悲鴻先生對中國美術事業的巨大貢獻，設立了全國書畫院系統最高美術獎項“徐悲鴻美術獎”。陳玉先、姚思敏、蔡超等十人為首屆獲獎的書畫家。

名字由來

繪畫藝術大師徐悲鴻，原名徐壽康，6歲時便跟著父親讀四書五經，后來又學繪畫。17歲就先后在家鄉三所學校擔任圖畫教師。有一次，徐悲鴻到一個親友家去吃喜酒，許多有錢的子弟都穿著綢緞，徐悲鴻卻穿了一件布大褂，因而遭到別人的奚落。從此他憤世嫉俗，立志不穿綢衣。為了在社會上謀生立足，他想進洋學堂讀書，但父親拿不出錢。他向別人借錢，可是誰也看不起這個窮小子。這使他深感前途渺茫，世態炎涼，不禁悲從中來，猶如鴻雁哀鳴，遂改名為悲鴻。此后他一直以哀鴻自詡，并發奮繪畫，終于成了聞名中外的藝術大師。

去世

1949年，徐靜斐作為南京軍管會的派出干部來到安徽。和黎洪模結婚后，她就一直在安徽工作。徐靜斐沒有料到父親的病情又會加重。1953年9月19日晚，徐靜斐生了第二個孩子。而這時候，徐悲鴻已是生命垂危，北京的電報和信件不斷地飛到安徽，但徐靜斐一點兒也不知道。她本來身體就不好，生過孩子后，身體更加虛弱，連飯也吃不進去。因此，她丈夫就和領導商量，對徐靜斐封鎖消息，生怕她知道這不幸的消息會發生什么意外。

出院后，組織上把她安排在另一個房間里，不許她出門，為她的孩子請了一個奶媽，也順便照顧她。待到滿月后她看到電報和信時，徐悲鴻已在9月26日不幸去世了，而且追悼會也已開過了。

代表作品

《奔馬圖》

《群馬》

《珍妮小姐畫像》

《九方皋》

《田橫五百士》

《負傷之獅》

《愚公移山圖》