畫家康定斯基生于格里歷的1866年，出生于俄羅斯，他不僅僅是一個出色的畫家，還是一個理論家。康定斯基去世于1944年的12月13日，后人將他評為是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實踐上的奠基人。康定斯基的家里是知識分子家庭，所以他從教就受到了良好的教育，中學(xué)時代的他不僅成績優(yōu)異，還是個非常優(yōu)秀的大提琴手和畫家。康定斯基大學(xué)的時候?qū)W過經(jīng)濟(jì)和法律，但是他對繪畫的熱愛并沒有消失。1889年，康定斯基廣泛接觸到了民間繪畫和裝飾藝術(shù)，1893年康定斯基大學(xué)畢業(yè)，后來獲得了博士的學(xué)位，于是便開始在大學(xué)里教書。在他30歲的時候他為了學(xué)習(xí)畫畫的技術(shù)，放棄了自己法律教授的職位，前往慕尼黑學(xué)習(xí)，1900年才從木你還美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，畢業(yè)之后就成為了職業(yè)畫家。1903年康定斯基開始遠(yuǎn)行，足記遍布?xì)W洲和非洲，實地考察了很多國家現(xiàn)代藝術(shù)運動的發(fā)展情況，加深了自己對歐洲文化的認(rèn)識和了解。1908年，康定斯基便定居在慕尼黑，隨后就開始了他的職業(yè)藝術(shù)的漫長之旅。1914年到1921年，康定斯基定居在俄國，1918年他被任命為莫斯科美術(shù)學(xué)院的教授，1919年負(fù)責(zé)協(xié)助建造俄羅斯博物館。到1920年，康定斯基依然是用自由的手法畫畫，1921年他收到馬列維奇等人的影響，將自由形式變?yōu)榱司€條來表現(xiàn)，不過他的作品風(fēng)格依然有非常鮮明的節(jié)奏感和輕快感。1933年康斯斯基開始定居在巴黎，直到逝世。

蒙德里安是上個世紀(jì)荷蘭著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷蘭的“風(fēng)格派”是當(dāng)時的一種藝術(shù)運動，而且這個運動并不局限于繪畫，所以蒙德里安作品對當(dāng)時的建筑、家居、裝飾、設(shè)計等領(lǐng)域都有一定的影響，下面具體來看看蒙德里安作品及其特色。1910年之后，蒙德里安便開始非常喜歡和崇拜立體主義。蒙德里安有一幅名叫《灰色的樹》的作品，樹木是蒙德里安非常喜歡的題材，在這幅畫中，他把梵高的表現(xiàn)性和野獸派色彩的非描述性與法國的新藝術(shù)運動融合在一起，構(gòu)成了一幅成型的而且造型感十分強(qiáng)烈的作品，非常具有個人特色。這幅畫的尺寸大小是78*107，完成于1912年，現(xiàn)在這幅畫被珍藏在荷蘭海牙格敏特博物館。由這幅畫就可以看出，當(dāng)時的蒙德里安已經(jīng)是陷入立體主義的塊面結(jié)構(gòu)中不可自拔。

1917年蒙德里安和幾位好友一同創(chuàng)立了風(fēng)格派社團(tuán)，還為這個社團(tuán)創(chuàng)立了雜志。之后蒙德里安曾提出抽象藝術(shù)的首要和最基本的規(guī)律就是藝術(shù)的平衡，他的這一觀點在其作品《構(gòu)圖》中有充分的體現(xiàn)，這幅作品的大小是61850厘米，現(xiàn)在被收藏家收藏了。在這幅畫中也處處體現(xiàn)著蒙德里安在處處排除曲線，盡量用直線和橫線的特點，他用大大小小不同的色塊來追求表里平衡、集體平衡。后期的蒙德里安在自己的作品中已經(jīng)不畫眼睛可以看得見的實物，而是全用直線、直角、三原色和三非原色來抽象表現(xiàn)。

康定斯基是俄羅斯杰出的畫家和美術(shù)理論家，畢業(yè)于莫斯科大學(xué)，是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一，被稱為是抽象藝術(shù)在理論和實踐上的重要奠基人，那么康定斯基作品特點是什么呢？康定斯基作品特點主要有三個。首先是音樂與繪畫的融合，康定斯基認(rèn)為每一類藝術(shù)在審美行為的本質(zhì)上都是沒有差別的，不同的只是外在的表現(xiàn)方法不同，而且歸根結(jié)底畫家們在表現(xiàn)內(nèi)心情感的要求和創(chuàng)作規(guī)律都是共通的。康定斯基說音樂和繪畫也是存在共性的，所以康定斯基在進(jìn)行抽象繪畫時，在畫的內(nèi)在實質(zhì)和外在性表現(xiàn)上都有音樂的影子，繪畫作品整體看起來也很有節(jié)奏感。其次康定斯基的作品中非常注重對色彩的把控，他的作品通常都給人一種明亮而清新的感覺。在他的作品中，色彩是最起初的語言，他通過對色彩冷暖、明暗、強(qiáng)弱的把控來表現(xiàn)他對世界萬物濃烈的情感。通過對色彩的不同組合，他讓人們感受到了他的內(nèi)心世界。因為康定斯基是一個通神論者和神秘主義者，所以他覺得繪畫應(yīng)該是接近于純音樂的抽象性，繪畫應(yīng)該是純粹的，不應(yīng)該涉及到其他的東西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以構(gòu)圖或者即興作畫為主題的，根據(jù)不同的畫，精心描繪或者就是單純的憑借自己的直覺去擬定主題和布局。所以康定斯基作品的抽象繪畫時發(fā)掘了繪畫元素的內(nèi)在表現(xiàn)力。

康定斯基是俄羅斯著名的畫家，康定斯基的藝術(shù)思想主要體現(xiàn)在兩個方面。第一，康定斯基恩威藝術(shù)表現(xiàn)是抽象的，抽象是比具象更廣闊更自由的;第二康定斯基認(rèn)為藝術(shù)最重要的是精神而非形式。首先，康定斯基認(rèn)為形狀越抽象，那么它帶給人的感染力就越清晰和直接，在一幅畫中，物質(zhì)因素或多或少都會存在多余，也或多或少都會被形而取代。而抽象的形能給人們帶來精神上的刺激，給欣賞者留下廣闊的欣賞空間，使聯(lián)想范圍更加深遠(yuǎn)、廣泛，使觀賞者的思維更加寬闊。他曾說自然的塑形是最有美感的，沒有任何一個藝術(shù)家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起來似乎是與自然與真實背道而馳的，但是其實康定斯基的抽象是和自然字謎聯(lián)系著的。它離開的只是自然的表象，整體還是符合自然規(guī)律的。康定斯基是換了一種新穎的方式將自然表達(dá)出來，也表達(dá)了他內(nèi)心的感情。康定斯基還提出藝術(shù)性必須要作為最強(qiáng)大的抽象而被認(rèn)識，這是他極為重要的一個藝術(shù)思想。

其次康定斯基說的藝術(shù)最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的內(nèi)容，而形式是簡單的物象。他曾說凡是內(nèi)在需要的、發(fā)自內(nèi)心的，就是美的。他認(rèn)為藝術(shù)家選擇一根線條、一個簡單的圖形、一個色塊、顏色，都是發(fā)自內(nèi)心的，所以康定斯基的內(nèi)心在需要原則就是要激蕩起人們的靈魂。